la clave del éxito en la música: branding

Primero que todo, me disculpo por el clickbait y dejo inmediatamente avisado que la clave del éxito como tal no existe.

No hay ningún manual ni fórmula para ser exitoso en la música. No existe un paso a paso predeterminado que se pueda seguir, pero sí existen factores en común que pueden generar que un artista sea exitoso. ¿El pero? Es algo que se construye a largo plazo. Es algo que se tiene que iterar tantas veces como sea necesario, y el tiempo, los recursos de tiempo o de personal no siempre son ilimitados para los artistas.

Y si bien, con mucha razón, es de pensamiento popular que crecer en la industria de la música es mucho de pitutos y plata más que de talento y esfuerzo. He visto con mis propios ojos, carreras inyectadas con inversión en más de un área, y con muchos contactos en la industria donde son proyectos que no crecen.

En estos casos, según yo, muchas veces falta ese extra de conectar con la audiencia, y más que en términos de “formar comunidad”, a veces solo se necesita entregar lineamientos y que eso eventualmente genere un sentido de pertenencia. Por ejemplo, desde aprox. la vuelta de la pandemia, cuando vas a un concierto, dependiendo del artista o la era del artista, es cómo irá la gente vestida. Para mí, esto es lo que generaron diferentes artistas como Sabrina Carpenter y Chapell Roan, que por años puede que su estética o concepto no haya sido lo suficientemente reconocible, pero cuando lo hizo, generó mucho sentido de pertenencia con sus fans.

En algún momento va a llegar un punto donde el artista, independiente de cuánta atención o plata tenga en su proyecto, debe comenzar a conectar con su audiencia. Si no, por más recursos que sigan invirtiendo, el proyecto seguirá sin poder avanzar (en conexión, ventas o streams) mucho más.

¿Qué provecho le puedes sacar al branding como artista?

El branding o el trabajo de marca personal te permitirá generar una comunidad mucho más allá de un solo lanzamiento, view de video o del concepto que pueda tener el artista en ese momento.

El branding facilita que te identifiquen y que puedas entender y nutrir la relación con tu audiencia de manera mucho más profunda. Y de la misma forma, que tu audiencia pueda nutrir la relación contigo, entendiéndote y encontrándose con tu arte.

Las audiencias y públicos forman relaciones parasociales en base a los valores, pensamientos e ideales que perciben que comparten. En general, si se identifican contigo como persona y artista, van a pensar que tienen las mismas opiniones respecto a diferentes temas. Por esto, también es importante que en el branding, de manera directa o indirecta, puedas ir comunicando tus pensamientos, valores y demás con tu público. Por eso en general cuando los artistas son muy ambiguos, desaparecen o son poco consistentes, cuesta que la audiencia los entienda y conecte.

¿Y por dónde partir…

Recomiendo siempre empezar a armar una ✨biblia de artista✨, donde puedas tener toda la información de cuáles son tus valores base, tus valores no negociables, elementos (palabras, frases, colores, cosas, emojis, etc.), entre otros, con los que te gustaría que te identificaran.

Esto puedes ordenarlo y tenerlo para ti en formato moodboard, board de Pinterest, documento o lo que necesites para que lo tengas presente y avances en cada nuevo lanzamiento con ese concepto en mente. No tiene que ser copiar o hacer lo mismo en cada lanzamiento, pero que al menos siga la misma línea que planteaste.

La idea es que cada persona que te vea, vea un video o red social, conociendo o no tu proyecto en profundidad, pueda entender rápidamente tus vibras, tu visión y cuál es el camino de artista que tienes.

Este documento sirve también para cuando sientas que perdiste el norte, puedas revisitarlo y recordar qué camino estabas tomando, para así identificar si es hora de cambiar la dirección, los colores, etc. Mi recomendación es que los valores que elijas sean los que tú ya aplicas en tu día a día, y si por ejemplo, quieres hacer un cambio, vayas guardando los que ya hiciste. Si trabajaste sobre eso, vas a poder saber mucho más rápido “cómo se vería un cambio radical para tu público”.

Por ejemplo, si Rosalía tuviera un moodboard para Motomami tendría toques rojos, uñas largas, toques negros, etc. Lo opuesto a esto sería lo que está haciendo ahora, algo en tonos claros, minimalistas y lo contrario al vibe de SAOKO, un vibe directamente más “eclesiástico”.

⚠️ Porfi no olvides usar o revisar los datos duros

Recomiendo mezclar tu moodboard con los datos duros que tengas disponibles para tomar decisiones. Puedes usar plataformas como Chartmetric o tu propio Spotify For Artists, Dashboard de YouTube para revisar y construir el camino que más te parezca, primero revisando quiénes ya te están consumiendo a modo de brújula de dónde estás hoy en día.
Tus ideas entrelázalas con tus elementos subjetivos para que conversen con la data actual.

Por ejemplo:

Si eres mujer, y haces música que quieres orientar para un público mayoritariamente femenino y disidencias, pero tu data de Spotify For Artist te indica que te están escuchando mayoritariamente hombres, dado que hiciste una colaboración con un artista hombre, entonces tienes dos caminos en caso de que quieras hacer algo con esa información.

1.
Puedes seguir orientando tu contenido en redes sociales sobre música para que lleguen más mujeres. Esto pensando que probablemente si estos mismos oyentes te siguen en redes, puede que te dejen de seguir dado que van a entender que el contenido no es para ellos.

Para mí esto es completamente normal, y muchas veces sano. Y probablemente no se vea así al corto plazo, pero hay que pensar en los seguidores como un número de ego, y a largo plazo, si vas a seguir haciendo arte para mujeres y disidencias, es mejor perder a corto plazo y ganar en el largo.

2.
Si no te molesta cambiar el enfoque de tu música, puedes comenzar a comunicar o crear contenido que sea más atractivo a un público masculino. Que también está bien.

Pero la gracia es que esa data que está disponible para ti puedas usarla a tu favor y que te pueda servir para definir tus estrategias, objetivos o siguientes pasos como artista.

Arma tu branding bible con tu equipo y gente de confianza

Muchas veces puede resultar difícil para los artistas autoanalizarse de manera objetiva o verse desde afuera, y por eso recomiendo comenzar a trabajar tu manual de branding en conjunto con tu equipo y/o gente de confianza.
Intenta igualmente tener amigos que sean honestos ayudándote a responder. He visto varias veces artistas tomando caminos medios raros porque sus amigos les dicen que sí a todo, incluso si no hace sentido. Entonces ojalá tengas gente que te pueda decir las cosas de manera amable, o bien gente que tome la data objetiva como un punto a analizar también.

Algunas preguntas importantes que puedes incluir

¿Cuál es tu objetivo como artista o con tu marca?

• Es diferente el objetivo de querer ser famoso, a querer llevar un mensaje, querer conectar con una comunidad, que querer vivir de la música. O quizás quieres todas las anteriores, ¡y también está bien!
  Lo único que cambia, sobre todo si eres artista independiente, es que si tienes esto claro, puedes trabajar los elementos disponibles con diferentes urgencias y enfoques a nivel estratégico.

¿Cómo se ve el éxito para ti? ¿Dónde quieres llegar? ¿Cuáles son los hitos que te gustaría lograr?

• Similar a lo anterior, el éxito se ve diferente para cada artista dependiendo del objetivo, pero tener claro dónde quieres llegar o qué cosas específicas quieres lograr, también te puede ayudar a nivel de calendarización, estrategias, shows, colaboraciones, etc.
• Esto también es principalmente porque hay premios, eventos o colaboraciones que pueden significar mucho para artistas, como otros que no. Entonces para un artista que no le interesa, por ejemplo, el Festival de Viña, no hay por qué trabajar hacia allá, tanto a nivel de carrera como a nivel de contactos…

¿Con qué colores, temáticas o emojis incluso, crees que te asocian tus fans o público?

• Esto puede sonar no tan relevante, pero a mí personalmente me aclara muchas cosas tener esto claro. Porque cuando piensas en un artista ,la idea es que al menos algo se te venga a la cabeza, y literalmente lo que sea sirve.
  Y si aún no lo tienes, entonces está súper que comiences a buscar colores, conceptos y emojis que quieras que la gente te asocie.
  
• Te dejo algunos ejemplos a nivel local (Chile)
  • Loyalty: últimamente ha estado usando mucho el animal print, y su branding visual empezó a establecerse por ahí, así que la he visto mucho con el emoji de 🐆
  • Gino Mella: el concepto de “Los Carros” era fuerte cuando trabajé en Warner; también el corazón morado lo asociaba mucho a él: 🛒💜
  • Kidd Voodoo: tiene la máscara, la modelo de sus videos y sus alas, las capas negras sectarias. Y ahora que edité este post, vi que tiene una mascota para su nuevo concepto y me encanta. Siento que se trata exactamente de eso. Además, es un corpóreo HERMOSO.
  • Akrilla: su pelo rojo intenso con short bangs. La frase: “Hot Gays Listen to Akrilla”, y la estética de sus videos musicales.
    
• Te dejo algunos ejemplos a nivel internacional:
  • El más típico porque es el más marcado para mí. La Rosalía: 🏍️❤️.
    [Pero ahora que lo edito, también está claro su nuevo concepto full eclesiástico con su halo en el pelo, a nivel musical, sus uñas más “sobrias”, etc.]
  • Judeline: álbumes que siguen una temática específica. Elementos eclesiásticos versus lo tabú y cohesión visual en todo lo que hace. [Ahora que edito también, me dio risa ponerle los elementos eclesiásticos, que obvio por mangata, y al mismo tiempo sad porque siempre dicen que le copia a la Rosalía, y ahora la Rosalía también está siendo eclesiástica así que 😬, veremos.]
  • Feid: El verde, los lentes. [Edit: ahora anda más full black y se cambió el look drásticamente, tendremos que ver qué se viene]

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Espero que esto sea de ayuda, y si buscabas una señal para hacer algo así para ti artista o para algún artista con el que trabajas ✨ bacán ✨. De verdad la claridad y tranquilidad que han dado las biblias de branding tanto a los artistas con los que he trabajado como a mí, ha sido siempre de mucha ayuda.

Quiero hacer una parte 2 pronto, pero no sé con qué, así que feliz de recibir preguntas o comentarios. ❤️

*subido originalmente el 18 de julio del 2025. Editado el 25 de enero de 2026